Caravaggio

         "Após vários anos de trabalho, Caravaggio andou de cidade em cidade servindo vários senhores importantes. É um trabalhador incansável, porém orgulhoso, teimoso e sempre disposto a participar em discussões e a envolver-se em brigas, o que torna difícil conviver com ele". -Floris Claes van Dijk

          Exceto em suas primeiras obras, Caravaggio pintou fundamentalmente temas religiosos. No entanto, foram várias as vezes em que as suas pinturas feriam as susceptibilidades dos seus clientes. Nos seus quadros, em vez de adoptar nas suas pinturas belas figuras etéreas, delicadas, para representar acontecimentos e personagens da Bíblia, preferia escolher por entre o povo modelos humanos tais como prostitutas, crianças de ruas e mendigos, que posavam como personagens para as suas obras.

           Caravaggio procurou a realidade palpável e concreta da representação. Utilizou como modelos figuras humanas, sem qualquer receio de representar a feiura, a deformidade em cenas provocadoras, características essas que distingue as suas obras. Tudo isso chocou os seus contemporâneos, pela rudez das suas pinturas. Dos efeitos que Caravaggio dava aos quadros originou "Tenebrismo" , onde os tons terrosos contrastam com os fortes pontos de luz.

VIDA

A Captura de Cristo, 1602, Galeria Nacional da Irlanda

         Durante sua vida, Caravaggio era considerado enigmático, fascinante e perigoso. Nascido no Ducado de Milão, onde seu pai, Fermo Merisi, era administrador e arquiteto-decorador do marquês de Caravaggio, Michelangelo Merisi surgiu na cena artística romana em 1600 e, desde então, nunca lhe faltaram comissões oupatronos.

         Porém ele lidou com seu sucesso de maneira atroz. Uma nota precocemente publicada sobre ele, em 1604, descrevia seu estilo de vida três anos antes: "após uma quinzena de trabalho, ele irá vagar por um mês ou dois com uma espada a seu lado e um servo o seguindo, de um salão de baile para outro, sempre pronto para se envolver em alguma luta ou discussão, de tal maneira que é bastante torpe acompanhá-lo." (Floris Claes van Dijk; Roma, 1601)

          Considerado um farrista inconseqüente, ele vivia com problemas com a polícia, sem dinheiro e buscava brigas nos pulgueiros da cidade. Em 1606, matou um jovem durante uma briga e foge de Roma, com a cabeça a prêmio. Passou por Nápoles, depois por Malta e pela Sicília, onde pintou telas de lirismo transfigurado, como: A ressurreição de Lázaro (Messina), na qual, sob o pavor de um imenso espaço vazio, um raio de luz rasante parece imobilizar o drama sagrado.

          Em Malta (1608) envolveu-se em outra briga, e mais outra em Nápoles (1609), possivelmente um atentado premeditado contra a sua vida devido suas ações, por inimigos nunca identificados. No ano seguinte, após uma carreira de pouco mais do que uma década, Caravaggio estava morto, aos 38 anos.

CARACTERÍSTICAS DA OBRA

            Caravaggio tomava emprestada a imagem de pessoas comuns das ruas de Roma para retratar Maria e os apóstolos. A sua inspiração estava entre comerciantes, prostitutas, marinheiros, todo o tipo de pessoas que não eram de nobre estirpe e que tivessem grande expressão, como as suas obras retratam. Talvez tenha sido um dos primeiros artistas a saber conciliar a arte com o mitológico "ministério de Jesus", que teria acontecido entre pescadores, camponeses e prostitutas.

            O artista levou este princípio estético às últimas consequências, a ponto de ter sido acusado de usar o corpo de uma prostituta fisgada morta do rio Tibre para pintar A Morte da Virgem. Esta foi uma das duas mais importantes características das suas pinturas: retratar o aspecto mundano dos eventos bíblicos, usando o povo comum das ruas de Roma.

            Em a "Flagelação de Cristo"  compôs uma coreografia com contrastes de claro-escuro, onde Cristo se apresentava num movimento de total abandono, conseguindo uma composição de beleza carismática. Já em "São João Batista", demonstra um jovem de olhar provocador -julgava-se que esse modelo era um dos seus amantes.

Flagelação de Cristo

João Batista no deserto 

 A morte da Virgem

            A outra característica marcante foi a dimensão e impacto realista que ele deu aos seus quadros, ao usar um fundo sempre raso, obscuro, muitas vezes totalmente negro, e agrupar a cena em primeiro plano com focos intenso de luz sobre os detalhes, geralmente os rostos. O uso de sombra e luz é marcante em seus quadros e atrai o observador para dentro da cena - como fica bem demonstrado em A ceia de Emaús. Os efeitos de iluminação que Caravaggio criou receberam um nome específico: tenebrismo.

             Na obra "David com a cabeça de Golias", uma cabeça decapitada, onde ele mesmo é o Golias, um sanguinário grotesco, um monstro. Na decapitação de João Batista, o mal era representado por outra pessoa. Aqui, é Caravaggio quem personifica a maldade. Na espada de David foi escrito Humilitas Occedit Superbiam ("A Humildade Conquista o Mundo"). Uma batalha que tem sido travada dentro da cabeça de Caravaggio, entre os dois lados opostos do pintor retratado nessa fascinante obra.

O sacrifício de Isaac

 Davi com a cabeça de Golias 

 A ceia de Emaús
Uso da luz e sombras

              No fim do Renascimento, os grandes mestres caminhavam para uma visão mais obscura e realista das escrituras sagradas, como se vê principalmente em A Conversão de São Paulo e no Martírio de São Pedro - afrescos de Michelangelo Buonarroti, realizados naCappella Paolina, no Palácio Vaticano. Caravaggio pintou versões próprias desses temas - A conversão de São Paulo, a caminho de Damasco e Crucificação de São Pedro - que ilustram bem como foi capaz de igualar, senão de superar seus mestres.

Conversão de São Paulo

Descanso na fuga para o Egito 

A crucificação de São Pedro

Visão mais obscura e realista das escrituras sagradas

              Caravaggio reagiu às convenções do maneirismo e opôs a elas uma pintura natural, direta, e até mesmo brutal, que pela sua franqueza renovou a natureza morta (Cesta de frutas - 1596^], e as cenas profanas (Baco, 1593-1594)^[11], bem como os temas religiosos (Descanso durante fuga para o Egito ^[12], 1594-1596). Os contrastes de forma e luz sublinham formas maciças que, na maior parte de suas obras, emergem vigorosamente de um fundo negro escuro com pouca profundidade como em temas cotidianos, a exemplo de A Adivinha 

Outras obras

·         A Galleria Nazionale d'Arte Antica, no Palazzo Barberini, conserva, além do Narciso e de Judite e Holoferne, de Caravaggio, setenta pinturas caravaggescas, que permitem acompanhar a parábola da pintura naturalística desde o seu início, nos primórdios do século XVII, com O amor sacro e o amor profano de Baglioni (1602), até seu declínio, nos anos 1630.

·         Pequeno Baco Doente (1593-1594) - Galeria Borghese, Roma

·         Tocador de Alaúde (1594) - Museu Ermitage, São Petersburgo

·         Invocação de São Mateus (1599-1600) - Igreja de São Luís dos Franceses, Roma

·         A Inspiração de São Mateus (c. 1602) - Igreja de São Luís dos Franceses, Roma

·         Martírio de São Mateus (1599-1600) - Igreja de São Luís dos Franceses, Roma

·         Deposição (1602-1604) - Igreja Nova, actual Igreja de Santa Maria della Vallicella, Vaticano

·         Nossa Senhora do Rosário (1607) - Museu de História da Arte, Viena

·         Sete Obras de Misericórdia (1607) - Pio Monte della Misericordia, Nápoles

·         João Batista (João no deserto) (c. 1604) - Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, Estados Unidos

·         Degolação de Baptista (1608) - Catedral da Valletta, Valletta, Malta

·         Ressurreição de Lázaro (1608-1609) - Museu Nacional, Messina

DESCOBERTAS RECENTES

Em 10 de novembro de 2006, um quadro do pintor, integrante da coleção da rainha Elizabeth II de Inglaterra foi autenticado depois de seis anos de análise técnica. Até então, fora considerado uma cópia.

Em 16 de junho de 2010, uma equipe de cientistas e universitários italianos do "Comitê Caravaggio" anunciou a identificação dos restos mortais do pintor, graças a análises de DNA e de carbono.  

FONTE:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Caravaggio
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                    PESQUISA REALIZADA PELO GRUPO DA 7ª "J":

wallas

Nathalia

Terezinha

Girlene

Andrea Pozzo

           Andrea Pozzo (Trento, 30 de novembro de 1642 - Viena, 31 de agosto de 1709)  foi um irmão leigo jesuíta e prolífico artista italiano, atuando como decorador, arquiteto,cenógrafo, pintor, professor e teórico, e sendo uma das figuras principais da arte barroca católica. É também conhecido como Andreas Puteus, em sua versão latina, ou Padre Pozzo, embora jamais tivesse sido efetivamente ordenado.

          Desde jovem foi inclinado à vida religiosa, ingressando como irmão na Companhia de Jesus em 1665, mas não chegou a fazer os votos maiores e dedicou-se completamente à arte. Neste campo, também cedo iniciou seu aprendizado, mas seus primeiros anos são escassamente documentados. Depois de ganhar alguma fama no norte da Itália, seu nome se consagrou em Roma, onde realizou obras que serviram de modelo para gerações. Mais tarde se transferiu para a Áustria, onde também deixou uma contribuição importante. É particularmente lembrado pelas suas grandes composições de perspectiva ilusionística que pintou em tetos de igrejas e palácios, destacando-se a Glorificação de Santo Inácio na Igreja de Santo Inácio de Loyola em Roma e a Apoteose de Hércules no Palácio Liechtenstein, em Viena.

Andrea Pozzo: Apoteose de Santo Inácio, teto da Igreja de Santo Inácio de Loyola, Roma

Apoteose de Hércules no Palácio Liechtenstein, em Viena.

Principais obras:

Igreja de São Francisco Xavier em Mondov

A decoração que deixou na abside e teto desta igreja foram as primeiras composições importantes de Andrea Pozzo, realizadas a partir de 1676. A obra principal está no teto e ilustra a Apoteose de São Francisco Xavier.

Corredor da Casa Professa em Roma

Sua primeira obra importante em Roma, tem a singularidade de ser realizada em um espaço

 ilustra a Apoteose de São Francisco Xavier.

Igreja de Santo Inácio em Roma

Capela-mor

A capela-mor da igreja recebeu vários painéis pintados por Pozzo. A cena principal mostra Santo Inácio protegendo os aflitos e comemora a aparição de Cristo ao santo em La Storta, quando lhe foi dito que sua missão seria favorecida em Roma.

Teto da nave

O teto de Santo Inácio, ilustrado em sua forma completa na seção biográfica, é consensualmente considerado sua obra-prima em pintura, e o próprio autor tratou dela em sua obra teórica, indicando o valor que lhe dava.

Altar de Santo Inácio na Igreja de Jesus em Roma

Originalmente a capela do transepto esquerdo da igreja era dedicada à Crucificação, e pertencia aos descendentes do cardeal Silvio Savelli. Seu altar era uma estrutura imponente, desenhada por Giacomo della Porta, mas não havia sido concluída, e passou muitos anos neste estado até que voltasse às mãos dos jesuítas.

Igreja jesuíta de Viena

Assunção da Virgem, altar-mor da Igreja jesuítica de Viena

A obra mais grandiosa deixada em Viena foi a reforma e decoração da igreja jesuíta, atualmente incorporada à Universidade de Viena. Intervindo na fachada, acrescentando as torres sineiras e reformando radicalmente estruturas no interior, incluindo baldaquinos nas capelas laterais, construiu um conjunto notavelmente unificado à moda italiana. A obra foi realizada com o patrocínio do Imperador José I. 

Salão nobre do Palácio Liechtenstein em Viena

Entre 1704 e 1708 executou um grande afresco no salão nobre do palácio do Príncipe Johann I von Liechtenstein, ilustrando A Apoteose de Hércules, que foi saudado como "a sublimação de todas as coisas terrestres".A composição em linhas gerais segue o esquema de Santo Inácio, embora menos complexa, e com o diferencial de possuir uma grande balaustrada fictícia que corre em todos os quatro lados, projetando-se vigorosamente para dentro do espaço virtual e agindo como uma moldura, continuando daí para cima até a imponente arquitetura abrir-se para o céu com belo efeito de tridimensionalidade.

FONTE:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Andrea_Pozzo

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PESQUISA REALIZADA PELO GRUPO DA 7ª "J":

Rainá Silva

Marcos Felipe

Aureny Pereira

Fernanda Sousa

Juliana Soares

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio nasceu em Milão, no dia 29 de setembro de 1571, e foi o maior pintor italiano de seu tempo. Aprendeu a pintar com Simone Peterzano e a partir do estudo das obras de alguns artistas venezianos. De 1592 a 1606, trabalhou em Roma, onde não demorou a destacar-se, não só pela originalidade de suas obras, como pela sua vida de farrista inconsequente, ele vivia com problemas com a polícia, sem dinheiro e buscava brigas no subúrbio da cidade.

Michelangelo era um revolucionário, tanto pela sua vida turbulenta, quanto pelo fato da sua pintura ter proposto uma oposição ao Renascimento e ao Maneirismo. Sempre buscou a intensidade de efeitos através de contrastes entre o claro e o escuro, que modelam as figuras e objetos, e através de uma presença física de um vigor incomparável.

Suas primeiras criações são pinturas que combinam figuras humanas com natureza morta. Um exemplo desta primeira etapa é O Tocador de Alaúde, onde um jovem de beleza feminina e sensual compartilha o protagonismo com frutas, flores e uma série de objetos relacionados à música.

O Tocador de Alaúde, 1596

A Ceia em Emaús indica o começo do período de maturidade do artista que inclui abertamente temas religiosos. Algumas de suas obras são rejeitadas pelo naturalismo, mas não faltaram mecenas dispostos a adquirir aqueles quadros que o clero não via com bons olhos.

                                                  A Ceia em Emaús, 1603

A Ceia em Emaús, 1606

A esta época correspondem as grandes obras do artista: os retábulos da capela Contarelli de San Luigi dei Francesi e da capela de Ceresi de Santa Maria Del Popolo, a Vocação de São Mateus, o Martírio de São Mateus, a Crucificação de São Pedro e a Conversão de São Paulo. Estas são obras dominadas por uma intensa ação dramática.

 Vocação de São Mateus

Martírio de São Mateus, 1602

A Crucificação de São Pedro, 1600

 Conversão de São Paulo, 1600

Em 1606, Caravaggio matou um homem em uma briga e foi obrigado a fugir de Roma, onde nunca mais pôde voltar. Morreu quatro anos depois em uma praia solitária, vítima da malária. Nesta última época, pintou algumas obras nas quais seu dramatismo característico deu lugar a uma grande serenidade.

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PESQUISA REALIZADA PELAS ALUNAS DO 8º ANO "I" - EJA

Maria Vera Júlia C. Freitas

Raimunda Germana dos Santos

Luciene C. de Sousa Dias

Vanuza Inocencio de Melo

Fonte de pesquisa disponível nos sites:

·         http://www.infoescola.com/pintura/michelangelo2/

·         http://pt.wikipedia.org/wiki/Caravaggio